کیک فلم کےاداکار کا خیال ہے کہ یہ ہماری “متاثرہ ذہنیت” کا حصہ ہے بحیثیت قوم کہ ہم ڈراموں اور فلموں سے ایسے پلاٹوں کا مطالبہ کرتے ہیں۔
تجربہ کار ہدایتکار، اسکرین رائٹر اور اداکار محمد احمد نے پاکستانی ڈرامہ انڈسٹری پر جو اثرات مرتب کیے ہیں، وہ افسوسناک اور مشتعل کرنے والے ہیں۔ بارات سیریز کے مصنف رات گئے کامیڈی شو مزاق رات میں نمودار ہوئے اور بظاہر اس بات سے پریشان دکھائی دیے کہ ان کے خیال میں یہ ڈرامہ انڈسٹری جمود کا شکار ہو گئی ہے۔
میزبان واسع چوہدری کی قیادت میں گفتگو نے یہ موڑ اس وقت لیا جب کیک سٹار سے پوچھا گیا کہ وہ ایک نیا کردار کرنے کے بارے میں کیسا محسوس کر رہے ہیں، جس پر انہوں نے جواب دیا، ’’میں بار بار ایک ہی کردار کرتے ہوئے تھک گیا تھا۔ میں صرف ہر واقعہ میں رونا اور آخر کار مر جانا۔
مزاق رات کی ٹیم اور سامعین کے قہقہوں کے درمیان، اس نے مزید کہا، ’’میں تقریباً چھ سال تک مسلسل مرتا رہا!‘‘ تاہم، جیسا کہ اس نے ٹائپ کاسٹ ہونے کے اس مسئلے پر بات جاری رکھی، اس نے ان طریقوں پر روشنی ڈالی جن میں خواتین کو شکار کے طور پر ٹائپ کاسٹ کیا جاتا ہے اور کس طرح اس طرح کی کہانیوں پر سامعین کا ردعمل صنعت کے ساتھ مل کر کام کرتا ہے تاکہ اس طرح کے دہرائے جانے والے اور بالآخر مسائل پیدا کرنے والے مطالبات کو پورا کیا جا سکے۔ .
ایک سینئر مصنف اور اداکار کے طور پر، انہوں نے کہا کہ وہ ناظرین کے رجحانات سے واقف ہیں۔ جب تک کسی ڈرامے میں عورت کو تشدد کا نشانہ بنایا جا رہا ہو تو وہ کس طرح تیزی سے اٹھتے ہیں اور جب عورت مزاحمت یا خود کو بچانے کے لیے ایک قدم بھی اٹھاتی ہے تو تیزی سے گر جاتی ہے۔ پاکستان میں ڈرامے کی دنیا کے ایسے جمود کے مطالبات کے حوالے سے، انہوں نے کہا، ’’اگر آپ ایک سنجیدہ مصنف ہیں اور آپ حقیقت میں وہی لکھنا چاہتے ہیں جس پر آپ یقین رکھتے ہیں، تو آپ کو نہیں لکھنا چاہیے۔ اس ملک میں نہیں۔ کیونکہ کوئی بھی اسے منظور نہیں کرے گا۔
انور مقصود، بشریٰ انصاری اور ثانیہ سعید جیسے اداکار ماضی میں بھی اسی مسئلے پر بات کرتے ہوئے ٹاک شوز میں نمودار ہو چکے ہیں اور تجربہ کار مصنفین اور اداکاروں کو اس مایوسی اور بربادی کی عینک کے ساتھ انڈسٹری کے بارے میں بات کرتے ہوئے سن کر ہی مایوسی ہوتی ہے۔ احمد نے بہت سارے مسائل کو کھولا جو ایک دوسرے سے جڑے ہوئے نظر آتے ہیں، جو اس کشی کا سبب بنتے ہیں۔
سنجیدہ تحریر کو سمجھنے کی صلاحیت نہ رکھنے والے سامعین کے بارے میں ان کا تبصرہ ایک ایسا واضح بیان لگتا ہے جو ڈرامے دیکھنے والے تمام سامعین کی صلاحیت کو عام کرتا ہے، جن میں اکثریت خواتین کی ہوتی ہے۔ دعویٰ، اگرچہ یہ ناظرین کے رجحانات سے مطابقت رکھتا ہے، اس میں اہمیت نہیں ہے کیونکہ ڈرامے کے سامعین کا ایک بڑا حصہ دن بھر کے کام سے تھکے ہوئے لوگ ہیں، جو ڈرامہ کو آسانی سے قابل رسائی اور نتیجتاً، آرام کرنے کے لیے مانوس طریقے کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ اور یہی وجہ ہے کہ ری سائیکل کردہ کردار اور پلاٹ زیادہ جدید کہانیوں کی نسبت تیزی سے آگ پکڑ لیتے ہیں۔ یقیناً اس میں مستثنیات ہیں، جیسے کہ اُداری جس نے بچوں کے جنسی استحصال کے مسئلے کو روشنی میں لایا اور عشق ذہ نصیب جس میں صنفی مسائل اور تقسیم شخصیت کی خرابی کی حساس عکاسی کی گئی تھی۔
سنجیدہ تحریر کو سمجھنے کی صلاحیت نہ رکھنے والے سامعین کے بارے میں ان کا تبصرہ ایک ایسا واضح بیان لگتا ہے جو ڈرامے دیکھنے والے تمام سامعین کی صلاحیت کو عام کرتا ہے، جن میں اکثریت خواتین کی ہوتی ہے۔ دعویٰ، اگرچہ یہ ناظرین کے رجحانات سے مطابقت رکھتا ہے، اس میں اہمیت نہیں ہے کیونکہ ڈرامے کے سامعین کا ایک بڑا حصہ دن بھر کے کام سے تھکے ہوئے لوگ ہیں، جو ڈرامہ کو آسانی سے قابل رسائی اور نتیجتاً، آرام کرنے کے لیے مانوس طریقے کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ اور یہی وجہ ہے کہ ری سائیکل کردہ کردار اور پلاٹ زیادہ جدید کہانیوں کی نسبت تیزی سے آگ پکڑ لیتے ہیں۔ یقیناً اس میں مستثنیات ہیں، جیسے کہ اُداری جس نے بچوں کے جنسی استحصال کے مسئلے کو روشنی میں لایا اور عشق ذہ نصیب جس میں صنفی مسائل اور تقسیم شخصیت کی خرابی کی حساس عکاسی کی گئی تھی۔
جہاں ہم احمد جیسے ادیبوں اور اداکاروں کی مایوسیوں کو سمجھتے ہیں جنہوں نے تفریحی صنعت میں تخلیقی گفتگو کے ذریعے اپنے کیریئر کی تعمیر کو دہرائے جانے والے پلاٹوں میں دھکیل دیا ہے، انڈسٹری کے لیے یہ بھی ضروری ہے کہ وہ سامعین کے مطالبات کے خلاف مزاحمت کرے اور نئی آوازوں کے لیے جگہ پیدا کرے۔ سنانے کے لیے نئی کہانیوں کے ساتھ۔ فلم اور ڈرامہ جیسی تخلیقی صنعتیں الگورتھمک ردی کی ٹوکری میں کام نہیں کر سکتیں، اگر وہ قابل قدر کام پیدا کرنا چاہتی ہیں تو کچرے کو باہر نکال سکتی ہیں اور ہم سمجھتے ہیں کہ ایسی صنعتیں اس تھکا دینے والے چکر کو توڑنے کی طاقت رکھتی ہیں۔
انٹرویو کے دوران، احمد نے اس بات کی بھی عکاسی کی کہ کس طرح اس کے سامعین کے مطالبات درد کی تسبیح کی ایک بڑی، مابعد نوآبادیاتی ذہنیت کی عکاسی کرتے ہیں۔ انہوں نے کہا کہ بحیثیت قوم، ہم درد کے امکانات سے لطف اندوز ہوتے ہیں کیونکہ ہم نے اپنے دکھوں سے آگے خود کو پہچاننا چھوڑ دیا ہے، اس لیے پرسکون ہونے کے کبھی کبھار لمحات کے دوران، ہم واقعی یہ نہیں جانتے کہ اپنے ساتھ کیا کرنا ہے۔ یہ نہ صرف ڈرامہ انڈسٹری کے لیے بلکہ عام زندگی کے لیے موزوں معلوم ہوتا ہے۔ ہماری انگلیوں پر دنیا کے ساتھ، فوری تسکین اکثر ہوتی ہے اور میڈیا کے ہمارے استعمال کو متاثر کرتی ہے، جس سے ہمیں زیادہ جذباتی طور پر چارج کرنے کی طرف جھکاؤ پڑتا ہے اور اس طرح، اکثر صحت مند سمجھا جانے سے زیادہ تکلیف دہ مواد۔
جب کہ تبصرے ان کے استدلال میں مبہم تھے، احمد نے ایک بار پھر ایک ایسے مسئلے کو سامنے لایا جس کے بارے میں ڈرامہ اور فلمی حلقوں میں تیزی سے بات کی جا رہی ہے۔ یہ ایک آرام دہ گفتگو ہونے کے باوجود، ہمیں خوشی ہے کہ وہ اور ان جیسے دیگر اداکار اس مسئلے کو روشنی میں لا رہے ہیں اور جو ہمارے خیال میں ہو سکتا ہے، تازہ آوازوں کے مواقع پیدا کر رہے ہیں۔
Pakistan Rupee Calculator